Miriam

10 Dicas de Fotografia de Bruno Maestrini

2008-08-27T15:05:00.000-07:00

1.Enquadramento
Tente fugir do clichê de colocar o assunto sempre no meio da foto. Desclocar o objeto principal da imagem pode fazer toda a diferença para deixá-la mais interessante.
Divida mentalmente o visor da câmera em três colunas e três linhas, como em um jogo da velha. As intersecções das linhas são os pontos mais interessenantes da sua foto. As linhas em si também mostram pontos de destaque, para colocar os olhos de uma pessoa ou o horizonte, por exemplo.

2. Flash Desnecessario
Uma das coisas mais complicadas na fotografia é aprender a usar o flash de forma correta. Usar o flash muito em cima pode deixar a foto toda clara, e muito longe, escura.
Lembre-se que o flash tem um alcance limitado, de normalmente três a cinco metros, às vezes um pouco mais. Não adianta deixar o flash ligado em uma foto onde o foco é um objeto a 30 metros.
Um bom exemplo de mau uso do flash são shows. Em linhas gerais, não é necessário luz extra alguma nesse caso. A luz do palco é mais do que suficiente para sua foto. Usar flash só vai iluminar as cabeças de quem está na sua frente, fazendo sumir o resto.

3. Flash Necessario
Um ambiente escuro não é o único lugar onde o flash é um acessório necessário. Em uma foto contra-luz, por exemplo, o flash pode ser usado como preenchimento.
Quando você for tirar uma fotografia de alguém com uma fonte de luz ao fundo, como o sol, por exemplo, você pode notar que o sol vai ficar brilhante e somente a silhueta da pessoa vai aparecer. Neste caso o flash irá suprir a falta de luz, deixando ambos visíveis.

4. Cuidado com o fundo
Tenha muito cuidado ao selecionar o local onde você vai tirar um retrato. A escolha do que aparece ao fundo é tão importante quando o que vem em primeiro plano.
Cores vibrantes, linhas e outros objetos podem interferir ou tirar a atenção do foco. Um erro engraçado, porém muito comum, é tirar foto de uma pessoa em frente a uma árvore onde os galhos parecem formar chifres sobre sua cabeça.

5. Retratos
Aproxime-se. Quando o assunto é uma pessoa, o que se quer mostrar é, oras, a pessoa. Não tenha medo de chegar perto. Se quiser, pode até cortar um pouco da parte de cima da cabeça. A esta distância é possível reparar em detalhes como sardas e cílios. O que não pode acontecer é aquele monte de nada na volta e um pequeno sujeito no meio.

6. Olhe nos Olhos
Tire fotos na altura dos olhos da pessoa. Para tirar foto de criança fique de joelhos, sente, atire-se no chão. Faça o necessário para ficar ao nível dela.

7. Fotos Verticais
Muitos assuntos exigem uma foto vertical. Se o foco tiver mais linhas verticais, como um farol ou uma escada, vire a câmera.

8. Aproveite a Luz
Não há luz mais bonita que a luz natural do sol. Sempre que puder, aproveite-a. Posicione-se de forma a deixar a fonte de luz à suas costas, aproveitando assim a iluminação. É impressionante quanta diferença pode fazer um simples passo para o lado.
A luz difusa de um dia nublado é excelente para realçar cores e suavisar contornos, sendo excelente para tirar retrados.
É preciso de muito cuidado ao usar o flash. A luz dele, além de forte, tem uma cor diferente a do ambiente. Uma luz dura vai deixar rugas e imperfeições muito mais aparente. Já notou como sempre se fica feio em foto 3x4? Eis a resposta.

9. Cor
A maioria das câmeras digitais vêm com controle de cor, ou white balance. Esse controle de cor faz com que o branco seja realmente branco sob determinada fonte de luz. Mas as configurações pré-selecionadas da câmera nem sempre são as mais indicadas para quem quer fidelidade.
A configuração para dias ensolarados, normalmente indicada por um pequeno sol, dá um tom mais amarelado às fotos. Essa tonalidade dá uma sensação de calor e afeto, tornando a foto mais interessante sob determinados aspectos.
Experimente bastante o controle de cor até acertar o que mais se adequa ao que você quer.

10.Eperimente
Não há melhor dica do que esta: experimente. O segredo da fotografia está na tentativa e erro. Leia de cabo a rabo o manual da sua câmera, para saber tudo que ela é capaz, e tente todas as configurações possíveis.
A fotografia é muito subjetiva, não há regras. O mais importante é aprender a dominar a luz e sua câmera, para depois fazer o que quiser.

* Bruno Maestrini - http://www.brunomaestrini.com/

Fotografo, Profissional e Amador

2007-09-14T19:24:00.000-07:00

Ginetiada, SantaMaria, RS by MiriamVolpiceli

Fotógrafo é a pessoa que tira fotografia, usando uma câmera. É geralmente considerado um artista, pois faz seu produto (a foto) com a mesma dedicação e da mesma forma que qualquer outro artista visual.

Amadores e profissionais
Quando um determinado autor de fotografias baseia grande parte do seu rendimento nesta actividade, diz-se ser um fotógrafo profissional.
Por vezes, o adjectivo profissional é usado errôneamente na fotografia para valorizar uma determinada imagem fotográfica ou perícia de um autor. Na realidade, a qualidade da fotografia nem sempre está relacionada com o facto do seu autor ser ou não profissional. Muitos amadores realizam com regularidade imagens mais bem sucedidas que muitos profissionais.
Na realidade "profissional" refere-se apenas à profissão do autor, e não à qualidade do trabalho. Ao mesmo tempo que um profissional pode realizar um trabalho mal feito, pode-se entender melhor, adiante no parte de "arte".
O adjectivo amador, quando atribuído a um fotógrafo, pode ter um significado muito vasto. Pessoas que apenas fotografam a sua família e vida, para uso pessoal, consideram-se fotógrafas amadores. Outros fotógrafos amadores chegam a publicar livros, realizar exposições e dedicam uma vida inteira ao estudo da fotografia.

Especializações do fotógrafo
Uma vez que na atualidade a fotografia serve um vasto campo de assuntos e objetivos, foram criadas especializações. O fotógrafo especializa-se para melhor dominar a técnica de um determinado tipo de fotografia ou assunto. As especializações mais conhecidas são a foto reportagem (de eventos sociais), moda, o fotojornalismo, a paisagem, o retrato e a publicitária (arte da fotografia de objetos em estúdio).

Formação de um fotógrafo
A formação em fotografia numa escola de arte pode realizar-se através de um curso de fotografia ou de várias disciplinas de fotografia integradas em cursos de arte, design, pintura, multimédia, cinema, jornalismo e etc. Normalmente estes cursos estão orientados para o exercício da fotografia enquanto arte.
Numa escola profissional, a formação em fotografia está mais orientada para o exercício da fotografia enquanto profissão comercial.

Fotojornalismo

2007-09-13T14:45:00.000-07:00

Protesto, NYC, NY by MiriamVolpiceli

O fotojornalismo preenche uma função bem determinada e tem caracteristicas próprias. O impacto é elemento fundamental. A informação é imprescindível. É na fotografia de imprensa, um braço da fotografia documental, que se dá um grande papel da fotografia de informação, o fotojornalismo. É no fotojornalismo que a fotografia pode exibir toda a sua capacidade de transmitir informações. E essas informações podem ser passadas, com beleza, pelo simples enquadramento que o fotógrafo tem a possibilidade de fazer. Nada acontece hoje nas comunicações impressas sem o endosso da fotografia. Existem, basicamente, quatro gêneros de fotografia jornalistica:
As fotografias sociais: Nessa categoria estão incluídas a fotografia política, de economia e negócios e as fotografias de fatos gerais dos acontecimentos da cidade, do estado e do país, incluindo a fotografia de tragédia.
As fotografias de esporte: Nessa categoria, a quantidade de informações é o mais importante e o que influi na sua publicação.
As fotografias culturais: Esse tipo de fotografia, tem como função chamar a atenção para a notícia antes de ela ser lida e nisso a fotografia é única. Neste item podemos colocar um grande segundo grupo, a esportiva, pois no fotojornalismo o que mais vende após a polícia é o esporte.
As fotografias policiais: muitos, quase todos os jornais exploram do sensasionalismo para mostrar acidentes com morte, marginais em flagrante, para vender mais jornais e fazer uma média com os assinantes. Pode-se dizer que há uma rivalidade entre os jornais para ver qual aquele que mostra a cena mais chocante num assalto, morte, acidente de grande vulto.
A fotografia nos meios de comunicação social, principalmente em impressos(jornais, revistas e folhetos) é o mais importante, sem uma imagem o material fica pobre.
A fotografia em preto e branco publicada em jornais, existe há mais de cem anos e é uma das caracteristicas do fotojornalismo. Embora, a fotografia colorida tenha ganhado espaço nessa categoria, no início dos anos 70 com as revistas semanais como Veja e Leia (revistas brasileiras).

Fotografia colorida

2007-09-12T13:51:00.001-07:00

Borboleta, da série 'Borboletas' by MiriamVolpiceli

Fotografia colorida

A fotografia colorida foi explorada durante o século XIX e os experimentos iniciais em cores não puderam fixar a fotografia nem prevenir a cor de enfraquecimento. Durante a metade deste século as emulsões disponíveis ainda não eram totalmente capazes de serem sensibilizadas pela cor verde ou pela vermelha (total sensibilidade a cor vermelha só foi obtida com êxito total no começo do século XX). A primeira fotografia colorida permanente foi tirada em 1861 pelo físico James Clerk Maxwell. O primeiro filme colorido, o Autocromo, somente chegou ao mercado no ano de 1907 e era baseado em pontos tingidos de extrato de batata.
O primeiro filme colorido moderno, o Kodachrome, foi introduzido em 1935 baseado em três emulsões coloridas. A maioria dos filmes coloridos modernos, exceto o Kodachrome, são baseados na tecnologia desenvolvida pela Agfacolor em 1936. O filme colorido instantâneo foi introduzido pela Polaroid em 1963.
A fotografia colorida pode formar imagens como uma transparência positiva, planejada para uso em projetor de slides (diapositivos) ou em negativos coloridos, planejado para uso de ampliações coloridas positivas em papel de revestimento especial. A último é atualmente a forma mais comum de filme fotográfico colorido (não digital), devido à introdução do equipamento de foto impressão automático.

2007-09-11T14:23:00.000-07:00

City Hall San Francisco, Ca by Miriam Volpiceli

Fotografia em preto e branco

A fotografia nasceu em preto e branco, ou melhor, preto sobre o branco, no inicio do século XIX. Desde as primeiras formas de fotografia que se popularizaram, como o daguerreótipo, aproximadamente na década de 1830, até aos filmes preto e branco atuais, houve muita evolução técnica, e diminuição dos custos. Os filmes atuais hoje têm uma grande gama de tonalidade, superior mesmo aos coloridos, resultando em fotos muito ricas em detalhes. Por isso as fotos feitas com filmes PB são superiores ás fotos coloridas convertidas em PB.

Meio tom

As fotografias preto e branco se destacam pela riqueza de passagens de tons; a fotografia colorida, entretanto, não capta apropriadamente as nuances sutis de mudanças tonais. Podemos afirmar, desta forma, que a fotografia preto e branco é mais apropriada para a captura de meios tons. Na P&B se aproveita a luz e a sombra para fazer efeitos que as deixam bem mais lindas, tanto que existem pessoas que fotografam apenas preto e branco mesmo com o advento do equipamento digital. Desta forma é algo precipitado o debate que coloca em cheque os processos químicos preto e branco frente à tecnologia digital.

Historia da Fotografia

2007-09-10T13:12:00.000-07:00

Imagem da primeira fotografia permanente do mundo feita por Nicéphore Niépce, em 1825.

História da fotografia

A primeira fotografia reconhecida é uma imagem produzida em 1825 pelo francês Joseph Nicéphore Niépce, numa placa de estanho coberta com um derivado de petróleo chamado Betume da Judéia. Foi produzida com uma câmera, sendo exigidas cerca de oito horas de exposição à luz solar. Em 1835 Daguerre desenvolveu um processo usando prata numa placa de cobre denominado daguerreotipo.

Imagem da primeira fotografia permanente do mundo feita por Nicéphore Niépce, em 1825.
Quase simultaneamente, William Fox Talbot desenvolveu um diferente processo denominado calotipo, usando folhas de papel cobertas com cloreto de prata. Este processo é muito parecido com o processo fotográfico em uso hoje, pois também produz um negativo que pode ser reutilizado para produzir várias imagens positivas. Hippolyte Bayard também desenvolveu um método de fotografia, mas demorou para anunciar e não foi mais reconhecido como seu inventor.
O daguerreotipo tornou-se mais popular pois atendeu à demanda por retratos exigida da classe média durante a Revolução Industrial. Esta demanda, que não podia ser suprida em volume nem em custo pela pintura a óleo, deve ter dado o impulso para o desenvolvimento da fotografia. Nenhuma das técnicas envolvidas (a câmara escura e a fotosensibilidade de sais de prata) era descoberta do século XIX. A câmara escura era usada por artistas no século XVI, como ajuda para esboçar pinturas, e a fotossensibilidade de uma solução de nitrato de prata foi observada por Johann Schultze em 1724.
Recentemente, os processos fotográficos modernos sofreram uma série de refinamentos e melhoramentos sobre os fundamentos de William Fox Talbot. A fotografia tornou-se para o mercado em massa em 1901 com a introdução da câmera Brownie-Kodak e, em especial, com a industrialização da produção e revelação do filme. Muito pouco foi alterado nos princípios desde então, além de o filme colorido tornar-se padrão, o foco automático e a exposição automática. A gravação digital de imagens está crescentemente dominante, pois sensores eletrônicos ficam cada vez mais sensíveis e capazes de prover definição em comparação com métodos químicos.
Para o fotógrafo amante da fotografia em preto e branco, pouco mudou desde a introdução da câmera Leica de filme de 35mm em 1925.

Linguagem da fotografia

2007-09-10T02:26:00.000-07:00

Jeronimo by MiriamVolpiceli

Linguagem da fotografia
Pela sua natureza, a fotografia é ferramenta ou objecto de estudo da antropologia visual, enquanto representação iconográfica. O ícone, como o define Charles Sanders Peirce, significa representação pela imagem. Segundo Roland Barthes como a fotografia é uma imagem, ela possuí uma linguagem conotativa e denotativa, ou o óbvio e o obtuso. A linguagem denotativa é o óbvio: tudo o que se vê na fotografia, tudo que está evidente. O conotativo é o obtuso: toda a informação ímplicita na fotografia. O enquadramento da foto, o posicionamento da câmara, mais para cima ou mais para baixo dando noção de superioridade ou inferioridade. Tudo isso se trata de informações conotativas da fotografia, que geralmente revelam a bagagem social e cultural do próprio fotógrafo, o seu studium (Barthes).

Fotografia

2007-09-09T13:38:00.000-07:00

Igreja Nossa Senhora Medianeira, Santa Maria, RS by MiriamVolpiceli

Fotografia é uma técnica de gravação por meios mecânicos e químicos ou digitais, de uma imagem numa camada de material sensível à exposição luminosa, designada como o seu suporte.
A palavra deriva das palavras gregas φως [fós] ("luz"), e γραφις [grafis] ("estilo", "pincel") ou γραφη grafê, significando "desenhar com luz" ou "representação por meio de linhas", "desenhar".

2007-09-08T21:05:00.000-07:00

Cemiterio Municipal de Bage, RS by MiriamVolpiceli

Lápide em flores
(Samuel Balbinot)

11ºpassos

Venham lindas donzelas... cobrir
A minha lápide com flores... de primavera!
Venham sobre ela acender velas... e dormir
No véu dos amores... da quimera!

Venham virgens belas... ouvir
A orquestra de anjos redentores... na espera,
De verem a constelação de estrelas... luzir
No céu dos sonhadores... Quem lhes dera

Verem as estrelas e a lua... brilhando no céu
Como brilha a rosa nua... sobre o meu mausoléu,
A linda rosa de saudade... e cor

Deixada com laços de fitas... que prendiam
Seus cabelos, meninas bonitas... que ardiam
Em lágrimas de infelicidade... e dor...

Slide Show!

2007-09-07T20:22:00.001-07:00

Minha Patria (II)

2007-09-07T14:33:00.000-07:00

Bandeira do Brasil by MiriamVolpiceli

Minha Pátria!
Minha Pátria não é só a terra, o ar, o mar e a alegria do carnaval, do futebol que alimenta um país que se espalha ao longo desse oceano. Minha Pátria não só a seca, a fome, a praia, um litoral majestoso, que acolhe e inebria todo aquele que ali chega, nem toda alegria desse povo que por nada ou pouca coisa, canta e dança e se esquece das suas próprias dores. Minha Pátria é também meu coração, minha alma, meu sorriso, minha voz e meu lamento. Minha Pátria é também minha alegria, meu calvário e minha luta, é toda a minha contradição, esperança e desalento, meu fiel, meu rumo e norte! Minha Pátria é minha crença, meu espaço, meu terreiro, onde planto e saboto as dores do meu viver. Minha Pátria é o meu país, onde vivo e me escondo com todos os defeitos, minhas crenças e esperanças, que amanhã será sempre um novo dia para se ter outra esperança! Minha Pátria é a minha luta, minha estória que soletro em cada rima, em cada prosa, em cada palavra que registro em poesia. Minha Pátria é minha vida, paixão e cruz, é o lugar onde vou deixar as minhas cinzas! Minha Pátria será sempre esse Brasil que eu adoro!

Texto: Elenara Teixeira.

Agradeço o texto feito para este post. Gosto dessa 'diversidade de sentimentos' em relaçao ao Brasil, ontem texto de Salamar com a indignaçao do desgoverno, hoje Elenara Teixeira com a visao poetica (ou sera visao feminina... maternal..).

Minha Patria

2007-09-07T00:19:00.000-07:00

Marcha by MiriamVolpiceli

“Minha pátria é como se não fosse”.

Se o Poetinha estivesse aqui, reafirmaria sua vontade de chorar e a sensação de fragilidade infantil da nossa pátria.Fragilidade sim, porque é escrava de seus filhos desavergonhados e, como mãe, ainda os acolhe e protege.Nós somos seus filhos e ela é infantil em sua incapacidade de compreender as correntes lodosas que a estão submergindo. Infantil na medida em que a maioria dos seus filhos é ignorante, cega e, por isso, muda, inerte. Infantil, porque diante da força de seus inimigos, encolhe-se e se esconde.

“Choro de saudades da minha pátria”.

Choramos todos diante da pátria aviltada, preterida em nome de ideólogos do caos esquerdista e seus lacaios, porque aqueles não existem sem esses. Pátria, pátria, onde estão seus filhos ridiculamente, lindamente verde-amarelos que trabalham por si? Foram todos levados, foram todos comprados pela maré vermelha?

“A minha pátria é desolação de caminhos, a minha pátria é terra sedenta...”

Nos versos do Poetinha a nossa contemporaneidade: o deserto, a morte, a falta de homens de bem, de homens corajosos à frente dos destinos da patriazinha indefesa diante do fim da ética, morrida de morte matada por seus espúrios filhos que a renegam todos os dias em proveito próprio.Nestes tristes versos, a sede da pátria amada. Sede de futuro, mas, principalmente de presente, de desenvolvimento agora, de seriedade agora, de justiça, agora. Sede de vergonha na cara para os seus filhos que assumem desavergonhadamente que a ética é lixo e, como tal, deve ser desprezada.Acorda minha pátria!Levanta do teu berço esplêndido e coloque o teu bloco de cidadãos na rua para derrotar a mentira contumaz, para expulsar os corruptores, os ladrões do seu sangue, do seu suor de suas esperanças.Chega de libertas quae será tamen.Queremos liberdade e moralidade hoje, neste que já foi o seu dia.

Levanta-te minha Pátria.

Texto: Saramar

Doce Criança

2007-09-05T07:26:00.000-07:00

Otavio by MiriamVolpiceli

SÓ TU DOCE CRIANÇA

Nas tuas mãos um papel

Pode ser de mil cores

Um soldado sem quartel

Ou um jardim com flores

Um avião que não pousa

Uma bala que não mata

Um cavalo sem arreata

Que não conhece senhor

Um irmão com quem tu brincas

À apanha, e ao pião

Um pão quente que tu trincas

Como só se trinca o pão

Pai que te faz companhia

Nos teus sonhos sempre belos

Uma mãe quente e macia

E que te afaga os cabelos

Tudo quanto a vista alcança

E possas imaginar

Que só tu doce criança

Consegues reinventar.

Mário Margaride

Caminhos

2007-09-05T07:11:00.000-07:00

Caminho de Babi by MiriamVolpiceli

CAMINHOS...CAMINHOS...
Jenario de Fátima
Caminhos que se foram e vieram Caminhos em que andei, andarilhei Caminhos que por certo ainda me esperam E por certo caminhos que ainda irei.Sei bem! Estes caminhos muitos eram Apenas uns atalhos e desviei, Porém estes desvios só me deram A certeza de que pouco ainda andei. Andar preciso mais é o que sinto, Mesmo que hajam escarpas e ladeiras E mesmo em intrigantes labirintos.Talvez andando assim, eu veja indício(Por mais que tenha a vista nevoeira)De quando é uma reta,ou precipício!

Casa Velha

2007-09-05T07:04:00.000-07:00

Ruinas, Bage, RS by MiriamVolpiceli

Na vila velha, a casa velha, ou as veias nas fendas onde correm trepadeiras de campainhas azuis que sempre voltam com as andorinhas, ou os gatos invisíveis nos parapeitos, a lamber feridas inventadas, ou os restos teimosos da tinta verde nas paredes da sala de jantar, ou o frio respirar das lagartixas no beiral do telhado azul de nuvens raras. Lá dentro, uma tosse miúda, persistente, ou um ranger de portas empenadas ou os talheres a tilintar na mesa, a abafar suspiros censurados, ou os gritos do medo pelo escuro ou o piar do velho mocho ou as correrias das crianças: não me apanhas, não me apanhas… Ali a casa ainda habitada a alimentar ruínas.

Licínia Quitério, "Da Memória dos Sentidos"

A Abelha

2007-04-26T13:35:00.000-07:00

Abelha e Flor by MiriamVolpiceli

"Inutilmente procuraremos nela uma lição:a abelha. (Seu olhar seco –seu zumbidoé só um deserto medido,alado,à luz do dia.) Quem explica uma abelha senão pela mistura de mel e ferrão?" (Miguel Carneiro)

Cemitério Bagé

2007-03-04T11:20:00.000-08:00

Cemiterio Municipal, Bagé, RS by MiriamVoliceli

Mas que importa a diferença
Entre uma cruz falquejada
E a tumba marmorizada
De quem viveu na opulência?
Que importa a cruz da indigência
A quem não vive mais,
Se todos somos iguais
Depois que finda a existência?
Que importa a coroa fina
E a vela de esparmacete?
Se entre os varais do teu brete
Nada mais tem importância?
Um patrão, um peão de estância
Um doutor, uma donzela?
Tudo, tudo se nivela
Pela insignificância
(trecho do poema Cemitério de Campanha- Jayme Caetano Braun)

Ruinas - Bagé

2007-03-04T11:12:00.000-08:00

Ruinas, Bagé, RS by MiriamVolpiceli

RUINAS (Salomé Ureña de Henríquez)

Memorias venerandas de otros días,soberbios monumentos,del pasado esplendor reliquias frías,donde el arte vertió sus fantasías,donde el alma expresó sus pensamientos.Al veros ¡ay! con rapidez que pasmapor la angustiada menteque sueña con la gloria y se entusiasmala bella historia de otra edad luciente.¡Oh, Quisqueya! Las ciencias agrupadaste alzaron en sus hombrosdel mundo a las atónitas miradas;y hoy nos cuenta tus glorias olvidadasla brisa que solloza en tus escombros.Ayer, cuando las artes florecientessu imperio aquí fijarony creaciones tuviste eminentes,fuiste pasmo y asombro de las gentes,y la Atenas moderna te llamaron.Águila audaz que rápida tendistetus alas al vacíoy por sobre las nubes te meciste:¿por qué te miro desolada y triste?¿dó está de tu grandeza el poderío?Vinieron años de amarguras tantas,de tanta servidumbre;que hoy esa historia al recordar te espantas,porque inerme, de un dueño ante las plantas,humillada te vio la muchedumbre.Y las artes entonces, inactivas,murieron en tu suelo,se abatieron tus cúpulas altivas,y las ciencias tendieron, fugitivas,a otras regiones, con dolor, su vuelo.¡Oh, mi Antilla infeliz que el alma adora!Doquiera que la vistaávida gira en tu entusiasmo ahora,una ruina denuncia acusadoralas muertas glorias de tu genio artista.¡Patria desventurada! ¿Qué anatemacayó sobre tu frente?Levanta ya de tu indolencia extrema:la hora sonó de redención supremay ¡ay, si desmayas en la lid presente!Pero vano temor: ya decididahacia el futuro avanzas;ya del sueño despiertas a la vista,y a la gloria te vas engrandecidaen alas de risueñas esperanzas.Lucha, insiste, tus títulos reclama:que el fuego de tu zonapreste a tu genio su potente llama,y entre el aplauso que te dé la famavuelve a ceñirte la triunfal corona.Que mientras sueño para ti una palma,y al porvenir caminas,no más se oprimirá de angustia el almacuando contemple en la callada calmala majestad solemne de tus ruinas.